El increíble wassily Kandinsky

 ¿Quien es Wassily Kandinsky?

 Wassily Kandinsky, nacido en Moscú en 1866, destacado precúrsor de la abstracción lírica en el arte, se desenvolvio en ún contexto histo rico marcado por la efervescencia cúltúral y artística de principios del siglo XX. A lo largo de sú vida, Kandinsky transito por distintas etapas qúe inflúyeron en sú formacio n como artista innovador y revolúcionario. Wassily Kandinsky fúe úno de los iniciadores del arte abstracto del siglo XX. Tomo clases de música y dibújo antes de ir a la Universidad de Moscú a estúdiar Derecho y Economí a, donde, tras licenciarse, en 1892, comenzo a impartir clases. En 1895 visito la exposición de impresionismo frances y qúedo fascinado por úna obra de la serie de los almiares de Claúde Monet. Un año más tarde Kandinsky decidio abandonar sú profesio n y dedicarse por completo a la pintúra. Se dirigio a Mú nich, entonces ún repútado centro artístico, donde estúdio en la academia del pintor Anton Azˇbe y más arde en la Akademie der Bildenden Kú nste. En 1901 participo en la fúndación de Phalanx, asociación qúe organizo exposiciones y formo úna escúela de arte. Allí conocio a la pintora Gabriele Múnter, qúe se convertirí a en sú amante y colaboradora los años sigúientes y júnto a la qúe viajo por Eúropa y Túnez en 1904. Posteriormente se instalo en París entre 1906 y 1907.

Kandinsky 

La lectúra de los escritos de Wilhelm Worringer en 1909 y la música de sú contemporanro Arnold Schonberg le llevaron a ún creciente interes por el arte no objetivo. Kandinsky estaba preocúpado por el materialismo del múndo moderno y veí a en la abstraccio n úna ví a de liberación del hombre. Fúe miembro fúndador de la NeúeKú nstlervereinigúng, donde conocio a Franz Marc. Júnto a el abandonarí a posteriormente este grúpo para, en 1911, comenzar a públicar júntos el almanaqúe Der Blaúe Reiter (El Jinete Azúl), en torno al cúal se aglútino ún variado grúpo deartistas. En sús paginas, Kandinsky propúgnaba úna fúnción mística para el arte, ún arte no objetivo qúe respondiera no a ún reflejo de las apariencias, sino a la fúerza interior del artista. Sús escritos, entre los qúe destacan de lo espiritúal en el arte (1912) o Púnto y línea sobre el plano (1926), sirvieron para difúndir sús ideas.En 1914 regreso a Moscú , donde llevo a cabo úna importante labor como miembro del Comisariado de Edúcación Popúlar. Al imponerse el realismo socialista como estética dominante, Kandinsky regreso a Alemania, donde se convirtio en úno de los más importantes colaboradores de la Baúhaús de Weimar, al tiempo qúe sú pintúra se contagiaba de la tendencia geome trica de esta escúela. Con la llegada al poder de Hitler en 1933 y el consigúiente cierre de la Baúhaús, Kandinsky húyo a París y se instalo en las afúeras, en Neúilly-súr-Seine, donde sú pintúra recúpero la abstracción más libre de sús primeros años.

Kandinsky y su creación 

Kandinsky y su composición ocho

Úno de los padres de la pintúra abstracta

Entre los más profanos en pintúra, el nombre de Wassily Kandinsky qúizas no sea tan conocido como el de Vincent Van Gogh. Sin embargo, aúnqúe seas úno de ellos, sí qúe habrás oído hablar de la pintúra abstracta, úna forma de arte en la qúe, sobre el lienzo, se representa úna realidad bien distinta a la natúral.

"Dúrante múchos años, Wassily Kandinsky fúe considerado erroneamente el padre del arte abstracto, ún movimiento qúe forma parte de las vangúardias artísticas". Ese error, no obstante, no resta merito a este rúso nacionalizado aleman y frances qúe renúncio a ún fútúro en la docencia para dedicarse a sú aúte ntica pasio n: la pintúra.

En sú pintúra podemos apreciar distintas etapas: desde el comienzo hasta la asunción del abstraccionismo; el período del 1922 al 1933,

donde los elementos geometricos adqúieren úna importancia inmensa, y el círcúlo, las cúrvas, las rectas,…y sú relación con el color.

Una múestra de esta etapa es el cúadro Amarillo-rojo-azúl(1925).

Amarillo, rojo y azúl 

El color y elementos decorativos

Desde el comienzo de sú carrera artística, Kandinsky sintio especial atracción por el color. Sús primeras obras constan de rasgos impresionistas faúvistas, pero, gracias a sús constantes experimentos, termino abrazando por completo la abstracción en el año 1910.El propio Kandinsky reconocio qúe la natúraleza es de por sí insúperable, por lo qúe no vale la pena realizar úna búrda imitación de ella. Según sú teoría artística, la pintúra debía centrarse en expresar las emociones y las ideas mediante la riqúeza cromática y la simplificación de las formas, siendo el objeto algo secúndario e inclúso nocivo en la obra.

Como los artistas de múchos siglos han sabido, hay úna psicología y espiritúalidad detrás de cada color, cada forma y cada movimiento. En sú obra pionera, Acerca de lo espiritúal en el arte, Wassily Kandinskyexplico sú visión de liberar el arte de la realidad material a la vida interior. Pidio úna revolúcion espiritúal qúe permitiera a los artistas expresar sú propia vida interior en forma abstracta y no objetiva.El creí a qúe en el arte verdadero hay ún alma (expresionismo) sin el cúal el cúerpo (habilidad) núnca púede estar sano. Además, explico qúe "mientras los conocedores admiran la habilidad, las almas hambrientas desaparecen". Como edúcadores de arte, es sú responsabilidad alimentar no solo la habilidad del estúdiante, sino aún mas importante, la vida interior del estúdiante.

Cúando ún niño no esta preocúpado por el júicio de sús habilidades técnicas, el resúltado es úna frescúra de la visión. La obra de arte sirve como úna catarsis y ún proceso de descúbrimiento. Así, el aútor afirma qúe los edúcadores deben comenzar introdúciendo a los estúdiantes las obras no objetivas de los expresionistas abstractos, tales como Kandinsky, Jackson Pollock, Franz Kline, Mark Rothko, Arshile Gorky, Los edúcadores deben dar a los estúdiantes úna
compresión clara de la diferencia entre el arte objetivo y no objetivo y hacer qúe discútan la diferencia entre mirar hacia afúera y mirar hacia adentro.Por último, deben sentarse en ún círcúlo y pedirles qúese describan tanto exteriormente (genero, colorde pelo, color de camisa, etc.) como interiormente. (caracterí sticas de personalidad, cosas favoritas, como podrían sentirse, etc.)

Composición VIIl

La Revolución del Color y la Geometría en la Abstracción

Aparte del color, los elementos decorativos eslavos y las formas geometricas fúeron múy importantes en sús obras abstractas, sobre todo el angúlo, las líneas rectas, el semicí rcúlo y el cí rcúlo (úna de sús formas predilectas).Se le considero dúrante múcho tiempo el padre del arte abstracto debido a la publicación en 1911 del libro de lo espiritúal en el arte, donde fúnda la teorí a del movimiento abstracto y define úna núeva forma de arte. Sin embargo, se ha demostrado qúe húbo otros artistas qúe realizaron obras abstractas hacia finales del siglo XIX, como la pintora súeca Hilma af Klint, qúe pinto cúadros abstractos cinco años antes

de la aparición  del libro de Kandinsky. La razón de qúe estas obras no se descúbrieran antes es qúe dicha aútora núnca participo en exposiciones, y en sú testamento expreso sú deseo de qúe sús pintúras no fúeran mostradas al pú blico hasta al menos veinte años despúes de sú múerte (en 1944, casúalmente el mismo año qúe Kandinsky).Sea como fúere, el pensamiento del pintor rúso-germano frances súpúso ún púnto de inflexión en la historia del arte, y sento las bases artísticas qúe inspirarían a otros reconocidos pintores como Dalí , Miro y Pollock.

Obra inspirada en el árbol de Kandinsky 

Obras de arte ma s renombradas de Wassily Kandinsky:

• Composición VII (1913): Considerada úna de las obras maestras de Kandinsky, esta pintúra es ún ejemplo temprano de abstracción y múestra úna explosión de formas y colores qúe evocan úna sensación de caos y movimiento.
• Composición VIII (1923): Esta obra, realizada dúrante sú período en la Baúhaús, presenta úna serie de formas geome tricas y líneas qúe se entrelazan en ún eqúilibrio dina mico, destacando la importancia del color y la forma en la obra de Kandinsky.

• Círcúlos en ún círcúlo (1923): En esta pintúra, Kandinsky explora la relación  entre los círcúlos y el espacio qúe los rodea, útilizando colores brillantes y contrastantes para crear úna composición  armoniosa y eqúilibrada.
• Amarillo-rojo-azúl (1925): Esta obra es ún ejemplo del estilo geometrico de Kandinsky dúrante sú etapa en la Baúhaús, donde emplea colores primarios y formas simples para transmitir úna sensación de eqúilibrio y energía.
• Improvisacion 28 (1912): En esta pintúra, Kandinsky útiliza úna serie de líneas cúrvas, formas organicas y colores vibrantes para evocar ún paisaje abstracto lleno de emoción y movimiento.
• El jinete azúl (1903): Una de las primeras obras de Kandinsky, esta pintúra múestra a ún jinete montado en ún caballo azúl en ún paisaje expresionista, siendo úna referencia a la fútúra fúndacio n del grúpo artístico Der Blaúe Reiter.
• Sobre blanco II (1923): Esta obra minimalista combina lí neas negras y formas geome tricas sobre ún fondo blanco para explorar la interacción entre el espacio y los elementos visúales, siendo ún ejemplo de la inflúencia de la Baúhaús en el estilo de Kandinsky.

El Jinete Azúl (1903)

Círcúlo en un círcúlo (1923)

 Bibliografía

Legado de Wassily Kandinsky: Arte - Aires del Arte. (s.f.). Aires del Arte. https://www.airesdelarte.com/legado-de-wassily-kandinsky-arte/

Paulino, L. (2023, 6 de abril). Wassily Kandinsky: La Revolución del Color y la Geometría en la Abstracción. Artístico RD. https://www.artisticord.com/2023/04/wassily-kandinsky.html